Для спектакля под названием "Печорин" по мотивам произведения Лермонтова "Герой нашего времени" выбрали довольно необычный жанр "трэвэл-драма". Премьерный показ прошел 28 июня. Режиссёр постановки поделилась с журналистами своей задумкой.

− Расскажите подробнее про спектакль .

− Этот спектакль для нас − это такой вызов, потому что работа с русской классикой − серьёзный разговор. Нам было очень интересно работать. Мы адаптировали этот, как говорят, не сценичный материал к театральной сцене, находили там действия.

− Вы собрали в спектакле сразу несколько произведений. Как вплетали все это в единый сценарий?

− Мы собрали четыре произведения: роман Лермонтова "Герой нашего времени", роман, предшествующий этому произведению, "Княгиня Лиговская", незаконченный роман "Штосс" и современную инсценировку Нины Садур "Памяти Печорина". В результате у нас получилось самостоятельное драматургическое произведение.

− Как вы сработались с артистами театра имени Достоевского?

− Замечательно сработались. В этом театре артисты абсолютно готовы к диалогу, к поиску, они готовы быть не просто исполнителями, но и в полной мере соавторами спектакля. Сначала был период этюдных проб, когда, ещё не выучив текст, они были готовы импровизировать, приносить этюды на тему романа. И в дальнейшем они не теряли этот запал. Мы где-то спорили, во многом соглашались. Работалось очень интересно. Артисты очень открытые, профессиональные, живые, заряженные.

− Как вам удалось уложиться в довольно сжатый срок?

− Мы репетировали чуть больше месяца. Спектакль продолжается около двух часов. Это короткий хронометраж для романа, потому что, насколько я знаю, обыкновенно спектакли "Герой нашего времени" идут больше трёх часов. Нам удалось облечь своё высказывание в такую емкую форму.

− Каждый зритель найдёт в спектакле что-то своё, но что вы, как режиссёр, хотели сказать этой постановкой?

− Я хочу, чтобы зритель, который приходит на наш спектакль, задумался, что он делает со своей жизнью. Это спектакль не про Печорина, далёкого персонажа, которого написал Лермонтов, а про каждого из нас. Тема этого спектакля: на что уходит наша жизнь, куда мы её растрачиваем и что самое важное мы по итогу упускаем и теряем.

− Уже стало традицией, что за музыкальное оформление многих спектаклей отвечает актёр Ярослав Жуков. Расскажите подробнее о музыке в этой постановке.

− Я хочу сказать отдельное спасибо Ярославу Жукову и вообще всем ребятам, которые принимали участие в создании музыкальной ткани этого спектакля. Ярослав проявил себя очень талантливым композитором при работе над этой постановкой. Он сделал практически все музыкальное оформление. Учитывая сжатые сроки подготовки, он сделал максимум. У нас в спектакле есть гитары. Ещё там есть деревянный ящик, по которому мы стучим. Ещё есть специальный прибор, который работает как бытовой предмет-рация, в то же время участвует и в музыкальном оформлении.

Художник Екатерина Гофман рассказала о подготовке костюмов и декораций к спектаклю.

− Ещё на этапе придумывания спектакля мы решили, что по костюмам это не будет типичная историческая драма. Мы хотели, чтобы было что-то иное, не относящее нас к какой-то определенной эпохе, а попробовали сделать так, чтобы прочитывались события, как будто они происходят здесь и сейчас. Конечно, там есть какие-то элементы, которые могут отсылать нас к Кавказу. Поэтому появились шапки – это такой не костюмный, а больше игровой элемент. Как и многое другое. Я привыкла, что декорация должна работать не просто как красивая картинка.

@arnapress ♬ оригинальный звук — Arnapress.kz

Екатерина БОБКО